香港曾经有一支独立乐队叫False Alarm，他们有一首歌叫“Golden Cage”，歌词里表达了城市人的光鲜外表下却处处都有着不可避免的束缚，现代的人们看似有着很多的选择，殊不知却渐渐被困在一个金色的牢笼里。广州乐队Golden Cage 的取名灵感便是来自于此。
Golden Cage乐队2003年由鼓手Ken 在暨南大学成立，后来吉他手兼主唱陈翔以及2004年贝司手阿坤加入乐队，形成了保持到现在的固定阵容。富有个人特色的吉他演奏、强烈的Funk 律动、节奏感强烈的贝司&鼓搭配，是Golden Cage 的音乐给人的最直接感受。传统三大件乐队——吉他、贝司与鼓，简单直接却并不粗暴。
在2013年的9月2日，我们在主唱陈翔家的排练房见到了乐队三子，这是他们自8月24日后的第一次排练；在24号那一晚，他们在广州SD Livehouse 举办了纪念军队成军十周年“Nice to Meet you”专场演出。
“没想过要从音乐中得到什么”
“那晚大概去了200多人吧，我们一路走来有一班一直支持着我们的朋友，真的非常感谢他们。”
陈翔回忆专场那晚时的感受。
十年，说长不长，说短不短。谈起十年前和现在，吉他手陈翔，包括贝司手阿坤及鼓手阿Ken，他们甚少提到“坚持”两字——是的，既然是做一件自己喜欢的事，又何需刻意摆出一种“坚持”的姿态，不是吗？
“我现在的心态（和十年前比）其实没有什么不同，我一直没特别想从音乐中得到什么。”陈翔说。
在去年3月，Golden Cage 碰到了建队以来最大的危机。
“那时我觉得乐队应该要往更好的方向，而非像以前那样。”鼓手阿Ken说道。而陈翔和阿坤则不认为这样是对乐队最好的，因为这将牵涉他们的家庭和工作，大的改变显然不现实。谈判破裂也最终导致Golden Cage去年的解散。
乐队解散后，他们三个人也都没有闲着。陈翔在一家签证公司就职，工作之余和妻子小丽组了一支名为“SmellyHoover”的夫妻档乐队；阿坤本身在广州某知名乐器经销商工作，晚上也忙于各种演出跑场；而阿Ken 更是一名全职的鼓手，“鼓痴”是圈内好友给他的朵。总而言之，乐队的解散并没有让他们三个停止与音乐轮流发生关系。所以在今年上半年，Golden Cage 的重聚也看起来没什么意外。
关于音乐
Golden Cage十年出了两张专辑，《Golden Cage》（2007）和《How to Grow Old Gracefully》（2011）。第一张的乐队同名专辑《Golden Cage》让他们被广州乐迷定位为了一支Funk乐队。
“当时乐队开始的时候只有我和另一名贝司手，你知道，鼓手和贝司手在一起一般不会说想玩朋克、玩后摇什么之类的吧，肯定是得有比较好的互动的，所以很自然地就玩funk了。”在广州生活多年的鼓手阿Ken，偶尔操起的国语还夹杂着淡淡的台湾腔。Buddy Rich和Tool乐队的Danny Corey给了他很大的影响。
陈翔则表示其实一个乐队被贴上标签并不是好事，标签会把你的路变窄，对于乐队他希望不仅仅只有Funk。这一个想法，从Golden Cage的第二张专辑《How To Grow Old Gracefully》便可见一斑。这张专辑从以往的Funk Rock转变到更多元素、更无拘束的风格，而不是简单地对自我的重复。
熟悉Golden Cage 的乐迷们都知道，他们的歌曲绝大部分都是以英文作词的。而这张专辑的结尾曲“青春而立II”则是Golden Cage 目前唯一一首以粤语演唱的歌曲。
“我觉得英文歌词更容易表达我的想法。如果有那么一首歌让我觉得粤语，甚至是普通话能更适合地表达出我的想法的话，我肯定会用。”主唱陈翔的解释很简单。
“之前有某些乐评人点名批评了一堆以英文创作为主的乐队。我也不懂别人是怎么想的，其实只要花点心思听听我们在唱什么，就知道我们不是言之无物。”
“god damn firewall”
Golden Cage乐队从十年前取名自香港乐队False Alarm 的一曲“Golden Cage”，到十年后 “NiceTo Meet You” 的专场，他们的音乐一直在表达对生活、对城市、对现实的思考。人一世，物一世，我们是要为房子为车子为所谓的“成功”无为地过一辈子，还是想要带着美好的回忆“优雅地老去”？这个问题，他们一直在拷问着自己，也在拷问着我们。
除此之外，他们的音乐还不多不少地表达着他们对社会的一些期待与批判。
“‘Teenage Rebellion Shuffle’这首歌里说的‘goddamn firewall’应该和我想的那个是一样的吧？”我问道。
“哈哈，应该是吧！”
“你觉得对于这个社会我们可以做的是什么？我们可以改变它吗？”我继续问陈翔。
“我觉得我们能做的就是要更多地去表达自己的想法，并且要更主动地去获取你想要的信息。我们觉得现在的年轻人总是活得太被动，他们不应该还过着衣来伸手，饭来张口的日子。”
（对于这里说的“衣来伸手，饭来张口”，我的理解是：“他们教你什么，你就学什么！”）
乐队设备
老实说，去看看吉他手的那把秀色可餐、散发着菠萝油香味的52’ Telecaster也是我这次采访的主要目的之一。
这把52’是陈翔和阿坤一起从香港购回，Golden Cage 两张专辑的吉他部分都由她完成。吉他效果器链上，陈翔的设置也并不复杂，用TC Sparks 做激励，接Lovepedal过载单块，这便是乐队吉他音色的主要构成。之后有一个BOSS LS-2 线路切换器，线路一接入音箱，线路二连接了TC调音表和空间类效果器。具体可点击查看大图：
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贝司手阿坤用的是一把Fender P/J 混合型贝司，同时，效果器方面是EBS Multicomp压缩>MXR EQ均衡> SansAmp Bass Driver 前级DI效果器。阿坤说他最喜爱的贝司手是Flea。
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Ken 的鼓设置则更显简洁，Gretsch 地鼓、军鼓、嗵鼓各一个，踩镲、吊镲、炸镲各一个。有限的设备往往更容易让人创造出无限的可能性。
乐队生存与推广
在去年，音乐人攻略网站发布了一份名为《2011音乐人生存现状调研》的调查报告，其中几个让人关注的数据真的是说多了都是泪：受访音乐人中超过70%是完全独立；约55%的受访音乐人每月从音乐中获取的收入低于500元，其中36%是几乎没有收入的。
许多像Golden Cage 这样的独立音乐人当初之所以玩音乐，出发点很简单，就是喜欢。但是如果你要让他们把这当成一门生计，估计没有多少人能有这样的勇气；事实上，就算有这样的勇气，留给他们的路也并不多。
“我觉得靠音乐赚钱和靠手中的乐器赚钱是两码事。在广州也有不少音乐人是靠着每天晚上跑场做演出来养活自己的（例如阿Ken），但是你说靠所创作的音乐卖钱过日子的，在我们圈子里确实没有见过。”陈翔说道，“而且乐队的推广与宣传这一块，真的是我们软肋。我们也不知道从哪里做起。豆瓣、微博、MySpace基本上就是我们能做的事情。”
在2013年9月，Golden Cage 乐队决定和合拍音乐合作，借助合拍音乐的平台把自己的作品分销至国外众多的音乐平台，包括eMusic、Thumbplay、iTunes、Amazon Mp3、DMS、Spotify、Deezer 等等。
“我觉得合拍音乐在做一件很了不起的事，这是我们从来没有想过的事情。”
希望这一步能让Golden Cage 乐队有更好的发展，也希望这是有才华的音乐人可以选择的一条路。
采访：杰佬，elise 文：杰佬 图片：杰佬，Golden Cage